LA SENCILLEZ TRANSGRESORA: Taller de proyectos de Libro álbum en Bogotá (Colombia)

LA SENCILLEZ TRANSGRESORA: Taller de proyectos de Libro álbum

por Jairo Buitrago

En los últimos años el uso de las imágenes evoluciona a la par de las temáticas, forjando al álbum como objeto cultural único y acaso irrepetible, deponiendo al texto verbal y procurando que su aporte se nutra de otras fuentes, el cine, la plástica y por supuesto de su compañero de viaje, el cómic. El cambio de valores que trajo consigo el siglo XX, se refleja igualmente en las temáticas, ya no dominadas por el uso didáctico de los siglos pasados; se relativiza cualquier actitud paternalista y ejemplarizante, desafía entonces criterios de conducta social o incluso de autoritarismo. Alejándose de la directriz tendenciosa de determinar patrones a favor de la creación individual y por qué no decirlo de la creación literaria. 

Primera sesión 10am a 1pm
1.presentación de los proyectos 
2. Construyendo sus obras alrededor del humor, la poesía o la intertextualidad. 
3. Atreverse a reescribir- atreverse a revisar 
4. El álbum en el mundo de las referencias interdisciplinarias. La poesía. 

Segunda sesión 2pm a 5pm
1.El temor a la página en blanco 
2. Desprendiéndonos eficazmente de la discursividad y la monotonía. 
3. Nuestro aporte autobiográfico, nuestra vida en nuestra obra. 
4. El estereotipo infantil. 
5. El álbum, ¿ un género para niños? 

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FECHA DE INICIO / Sábado15 de febrero de 2014

(10% de descuento pago anticipado hasta el miércoles 5 de febrero)

HORARIO / Sábado 15 de 10am a 1pm y de 2 a 5pm (dos sesiones)

CUPO / 15 personas

INVERSIÓN / $100.000 

PRECIOS E INSCRIPCIONES: http://casatintabogota.blogspot.com.es/2014/01/la-sencillez-transgresora-taller-de.html

En el aeropuerto de San Francisco

A mi hija, 1954.



Esta es la terminal: la luz nos da una visión
falsa y dura, perfecta.
La escarcha brillante del metal profundo.
Grandes aviones están esperando en la pista,
listos ya, en la noche,
y tu a mi lado, pequeña,
retraída y frágil.
Y mi intención de recordar las cosas a medias
se doblega donde tu estás.
Yo soy el pasado, y eso es todo.

Pero tú y yo, en parte, somos uno,
el cerebro asustado, la nerviosa voluntad,
el conocimiento de lo que debe hacerse,
la pasión de adquirir la habilidad para enfrentar
lo inevitable.

La lluvia de materia sobre el sentido
me destruye momentáneamente.
El resultado: habrá de llegar lo que tiene que venir.
El costo: es lo que se pensaba, y algo más, el propio ser, la inteligencia.

Esta es la terminal: la pausa.
Más allá de este punto, en las líneas del aire
tomarás el camino que debas tomar.
Y permanezco en la luz y te miro fijamente,
en la luz y nada más, despierta.

Yvor Winters
Traducción: Jairo Buitrago
Ilustración: Juan Camilo Mayorga


Este es un primer ejercicio de traducción. Gracias al poeta y amigo Víctor cabrera por la ayuda y mostrarme mi (a veces ) sostenida ingenuidad.


Arthur Yvor Winters (1900- 1968) fue un poeta y crítico estadounidense. Sed benevolentes con mi atrevimiento. Gracias Juan, que grande eres.

Quisiera agradecer a la docente Reina Bejarano, por este artículo sobre mi obra. 

LA SOLEDAD Y LA ESPERANZA

Reina Bejarano

Se dice que Jairo Buitrago es un escritor de libros álbum para niños; sin embargo encuentro que su obra es también para jóvenes y adultos; que de ella se extractan variadas lecturas, diversas abstracciones como interpretaciones, son otros componentes  que un  lector encuentra en su obra.

Se observa la representación de la comunidad latinoamericana en sus dinámicas barriales  del contexto urbano popular,   sus carencias, esperanzas, sus coloridos. Muestra además otras  estructuras de  ciudad,  una atmósfera sombría, surcada por la desigualdad, análoga en su color, donde la gente se mueve entre el centro y la periferia; prototipo una ciudad en movimiento, anexa y en construcción de convivencia

Sus protagonistas principales niñas y niños invadidos de vacíos afectivos,  aun así con tanta fortaleza que asumen  roles de adultos, sembrando la ética del cuidado, con  sentido de protección, responsabilidad,  análisis y en la búsqueda de conjugar comportamientos y cualidades  femeninas y  masculinas

Tanto niños como adultos reflejan soledades,  expresan la  necesidad tener con quien hablar, de ser escuchados, de intercambiar y fortalecerse, no solo entre pares sino en la búsqueda del referente adulto/a; son niñas y niños con  iniciativas, aun son, en cierto sentido libres, no contaminados por los monstruos de la ciudad.

De igual manera, Jairo hace un paneo de la diversidad del mundo,  en esa  medida desde la  escuela, muestra el enorme cúmulo de diferencias entre unos y otras,  con sus formas de  bellezas, potencialidades, sueños,  expresiones y la posibilidad de construir relación entre todos y todas; nos evoca la persistencia, las relaciones incluyentes, la comunicación abierta y como la gente se las arregla para vivir en pueblos diversos, étnicos de un país que se mueve en los centros de acuerdo a las dinámicas de vida de la  sociedad mayoritaria.

Así mismo las minorías son casi invisibles, pero con sueños con la certeza de la  lucha por no dejarse ganar por el paso del tiempo.

La esperanza, es muy diciente, es un eje perpendicular de la obra de Jairo Buitrago, aparece como una dualidad que se mueve en los otros  colores que acompañan las ciudades grises y sus transeúntes cíclicos inmersos  en el  devenir del cual los niños y niñas no quieren dejarse atrapar.

Reina Bejarano.

JAIRO BUITRAGO

Escritor de libros álbum para niños, ilustrador e investigador de temas cinematográficos. Ha publicado los siguientes libros: El señor L.Fante (2006), Emiliano (2007), Camino a Casa (2008), Eloísa y los bichos (2009), El Primer día (2010) y Jimmy, el más grande (2010), además de las novelas Las pesquisas comenzaron en Baker Street (2010) y Días de rock de garaje (2012). En el 2007 fue el ganador del 11 concurso de álbum Ilustrado A la Orilla del Viento del Fondo de Cultura Económica de México con Camino a Casa que igualmente fue seleccionado por la Lista de Honor del IBBY. 2010 Ha sido guionista de programas infantiles y trabaja en talleres de literatura y cine para niños en situación de vulnerabilidad a lo largo de todo el país. Sus libros han sido elegidos como los mejores en su categoría por Instituciones tan prestigiosas como el Banco del libro de Venezuela IBBY de México. Con Eloísa Y los Bichos obtuvo el premio White Raven de la la Internationale Jugendbibliothek de Munich.
Ha sido traducido al inglés, portugués, catalán, japonés y coreano. 
 Vive en México.

CHILE: CREAR EN CASA, PUBLICAR EN EL MUNDO

Viajo a Santiago de Chile al Festival Internacional de Ilustración Festilus, para dictar un taller en PLOP! Galería este 26 y 28 de agosto, luego participaré en la mesa de discusión “Crear en casa, publicar en el mundo: Junto a mi admirada Isol, Sebastián García Schnetzer, Adrián Puentes, e Isabel Molina.

En esta nueva versión quisiera centrarme en tres procesos creativos concretos que nos servirán de guía para desentrañar mi propia obra, como ejemplos concretos de creación, proceso de revisión y edición hasta llegar a al libro álbum terminado: Camino a casa (2008),  Eloísa y los bichos (2009) y El Mar (2013).  Me interesa particularmente entender estas historias como universales (tantas traducciones ya me convencieron),  que nacen bajo circunstancias particulares,  y que de alguna manera son ejercicios de introspección. Al mismo tiempo, mientras los asistentes soportan mis discursos sobre pulir nuestras historias y mantener la sencillez procuraré que nos acerquemos igualmente al pensamiento pretendidamente icónico del escritor especializado, el narrador que piensa en imágenes  (como lo describe acertadamente Anthony Browne) quien es capaz de capaz de traducir el mundo verbal en mundo icónico, y ¿porqué no? Viceversa.

Así que también nos aproximaremos a verdaderos espíritus indomables, comprometidos con la libertad en sus temas literarios, en sus propuestas gráficas. Sendak quien promulgó que el escritor de libros álbum busca el significado total en una obra, “sin costuras”, una obra unificada similar a una complicada obra poética y Leo Lionni quien afirmó que los mejores libros para niños son aquellos que describen los momentos remotos cuando la vida no había sido sometida a las exigencias e imposiciones del mundo adulto.

Presentaré igualmente en Chile el nuevo fondo editorial independiente colombiano

manejado por La Valija de Fuego, libros ilustrados, cómics y fanzines.

Como debo ganarme la vida (exigencias e imposiciones del mundo adulto) me voy a trabajar.

Nos vemos en Chile.

Kafka y Scafati

“La metamorfosis como texto es árido. Otros libros tienen tantas imágenes que serían ideales para ilustrar. En éste por el contrario tengo que entrar por un costado. Es un proyecto personal, un ejercicio que buscaba ilustrar algo árido, una metáfora de lo que significa ser artista, en la cotidianidad, en la familia, en lo que te rodea inmediatamente”.

Luis Scafati

En mayo de 2010 conversé en Bogotá con Luis Scafati sobre las particularidades de ilustrar un texto de Frank Kafka. Aquí unos apartes. 

Entre perturbador y divertido puede resultar el origen de La metamorfosis de Frank Kafka dibujado por  por Luis Scafati y traducido por Cesar Aira (publicado por Libros del Zorro Rojo). Scafati parte para Europa con los originales, en gran formato, buscando publicarlos en Alemania en su lengua original, sin razón aparente, sin entender muy bien el por qué. Con angustia de desconocer el idioma, camina las calles con las inmensas ilustraciones bajo el brazo, viviendo situaciones casi kafkianas: “No sé alemán. Consigo un editor, una entrevista. El traductor no puede ir a la primera reunión, pero una amiga se ofrece a ayudarme. Ella habla yiddish; "es lo mismo que el alemán, vas a ver", me dice. El editor no entendió nada. Deambulé un mes con la carpeta de 1m x 70cm bajo el brazo, era el viaje de Kafka”.

En este libro el personaje de Gregorio Samsa se representa con el rostro del escritor. El ilustrador ve La metamorfosis como una autobiografía del autor checo. Ve al insecto no como una cucaracha, sino como un escarabajo que ocupa un lugar dentro del simbolismo religioso. Kafka es para Scafati un personaje religioso. En sus diarios se entiende inmediatamente que esto es una especie de metáfora de él mismo como artista, de alguien que vive en un medio familiar opresivo. La iconografía tan conocida del rostro del escritor se deforma muchas veces en la pluma de Scafati:

“Cuando leo, llevo libretas de apuntes. Mis anotaciones son en cuadernos, en algún momento aparece la imagen, no tengo una teoría de esto. Soy el primer observador de lo que hago. El que dibuja muy rara vez tiene previamente una idea muy clara. El dibujar es una forma de pensamiento”.

Los mundos casi paralelos de Kafka lo atraen, igual le ocurriría con las Aventuras de Arthur Gordon Pym de Edgar Allan Poe: “Hay cosas que te tocan en el arte. Los núcleos energéticos que están en una novela, en una obra de cine, en un poema, alrededor de eso girás y pivoteás. Kafka me costó sacármelo, ese pensamiento que en mi caso se traduce en imágenes

Mi conciencia no me permite ir a disparar a mi hermano

Ilustración de Rafael Yockteng. (Jimmy The Greatest, 2012, Groundwood Books)

Mi conciencia no me permite ir a disparar a mi hermano, o a otra gente más oscura, pobres hambrientos que viven en el barro por la grande y poderosa América. ¿Dispararles por qué? Ellos nunca me han llamado nigger, nunca me han linchado ni perseguido con perros, no me han arrebatado mi nacionalidad, violado y asesinado a mi padre y a mi madre… ¿Dispararles por qué? ¿Cómo podría disparar a esa pobre gente? Métanme en la cárcel.
(Muhammad Alí en 1965 cuando fue reclutado para ir a la guerra de Vietnam).

Ilustración de Nick Giordano (Superman VS. Muhammad Alí, 1978, DC Comics)